• 31-oct-2006
Secretos para bailar mejor

1 Marca el ritmo con tus pies:

Todo tiene su origen en el ritmo, es el pulso, la base, el marco de trabajo para tu danza. Primeramente sientes el ritmo con tus pies y la parte inferior de tu cuerpo: piernas y caderas. Cuando tus pies sientan el ritmo y pisen en los DOMS y se eleven con los TAKS, tu cuerpo entenderá el ritmo. Aplica este principio ya sea al danzar en la posición o al deslizarte.

2. Relaja tu mandíbula, relaja tus manos:

El bailar con la mandíbula LEVEMENTE abierta relajará tu cuerpo entero. En Yoga, la mandíbula esta conectada con el área pélvica. Así, al relajar la mandíbula, la garganta y el cuello ayudarán al traspaso de energía hacia tus caderas. Las bailarinas egipcias siempre bailan así. De esta manera, bailarás mucho más relajada. También relaja tus manos, déjalas sentir y fluir con la música. Para comprobar esto, tata de hacer un shimmy con las manos y la mandíbula apretadas, luego relájalas.

3. Está presente, en tono con la música:

Sumérgete totalmente en la música de manera que tu cuerpo te dicte. Debes entender tu cuerpo, conociendo instintivamente su propio tiempo y técnica. Deja que tu mente analítica descanse para dar paso a la mente creativa. Los secretos son: ESCUCHAR, RESPIRAR, FOCALIZAR, FLUIR. Estas son las maneras más fáciles para centrarte y engancharte enteramente con la música y el movimiento.

4. Simplifica:

En danza, menos es más. Mantén tus movimientos simples, claros y limpios. Sigue el ritmo y marca aquello que pide ser acentuado. No dobles el tiempo ni marques acentos que no existen. Deja que el cuerpo responda al instrumento de la manera que el músico lo está tocando, sosteniendo y sintiendo. Los brazos siguen a las Flautas, los hombros al Violín y al Req, el pecho al acordeón, el vientre al Oud y al Qanún, las caderas al derbake y los pies al Doholla.

5. Varía tus movimientos en espacio, nivel y tiempo:

Soher Zaki es maestra en el arte de usar sólo algunos simples movimientos, pero hace que se vean como muchos. Hace que el mismo movimiento se mantenga hipnótico cuando de pronto cambia su nivel, por ejemplo: las rodillas se inclinan para disminuir altura o la bailarina se pone en punta de pie para elevarlo. Ese mismo movimiento puede también doblarse en tiempo cuando el ritmo se acelera o aparece con una frecuencia más rápida. Puede reducirse a la mitad o doblarse para crear el acento al ritmo. Por último, utiliza el espacio cuando bailas. Aprende a girar bien, aprende giros definidos y que hagas con facilidad, crea patrones en el suelo para tu desplazamiento.

6. Usa tus brazos como un director de orquesta:

Cuando la música es profunda y grave, deja que tus brazos permanezcan bajos y con pose al danzar. Cuando la escala musical vaya subiendo, levanta tus brazos para seguirla. Para el crescendo, levanta los brazos al cielo. Por ejemplo, cuando el Qanún juega con altos y bajos, síguelo con tus brazos y manos así como describiendo la caída de la lluvia. Levanta los brazos con la música así como si la estuvieras levantando tú misma.

7. Visualiza la música, deja que tus ojos se iluminen:

Las bailarinas árabes usan sus ojos de una relajada pero muy poderosa manera. Ellas visualizan la música. Haz lo mismo cuando bailes. Cuando las melodías se agudicen y se agranden, mira hacia arriba, como hacían los persas, quienes creían que la danza era para los dioses. Durante los dinámicos y terrenales tambores, mira tus caderas y disfruta el movimiento. Durante la etapa de “pregunta y respuesta” dentro de la música, representa tú misma dos personalidades entablando una conversación. Una es recatada, la otra es robusta. Deja que el cambio de carácter de la música llene tu cuerpo y exprésala con tus ojos. Sé vergonzosa y triunfante, melancólica y apasionada, tímida y traviesa.

8. Practica SIN espejo lo que más puedas:

Acostúmbrate a sentir la música, generando un estado de ánimo, estando totalmente presente al bailar. Lo que ves en el espejo es el reverso de como realmente te ves. Un video es una imagen mucho más precisa de ti misma, es por eso que cuando nos vemos en video ¡sentimos que estamos viendo a una extraña! El danzar en frente de un espejo hace que nuestra mirada se dirija hacia adelante, lo que hace que la cabeza, hombros y pecho no se relajen como debieran hacerlo al bailar en forma natural.

9. Cuando los desafíos técnicos se aprenden bien, se convierten más adelante en instrumentos de creación.

Técnica y rutinas requieren de una total focalización total al momento de aprenderlas. El cuerpo tiene una increíble memoria celular. Práctica, práctica, práctica. Primero, los pasos de baile, giros y transiciones capturan la atención de tu mente analítica. Sin embargo, una vez dominado, se convierte luego en una experiencia creativa y entretenida. Empiezas a olvidarte de la mecánica y a disfrutar de los sentidos. Una vez que tu cuerpo aprende la técnica de la Danza del Vientre, ésta pasa a ser natural y parte de tu proceso creativo.

10. Separa y focaliza al tiempo que te rindes a la música:

Danzar es una especie de meditación. En la meditación, debes separar tu mente de los pensamientos y permanecer clara y abierta a través de focalizarte en la respiración y la postura. Lo mismo se aplica en la Danza del Vientre. Al rendirte a la música y dejarla que guíe tu cuerpo, liberas “trancas” mentales (si está lindo o feo, bueno o malo) que te alejan de la creatividad. En vez de eso, focalízate en la pureza de cada movimiento y en la unión con la música. En este estado meditativo, la mente no interfiere con el juicio y así produces la más auténtica expresión de tu danza.

- Una bailarina relajada y en tono con la música es la que más se disfruta mirar.
- Una bailarina relajada y en tono con la música es a la que el músico más disfruta tocar.
- Una bailarina relajada y en tono con la música es la que más se disfruta ser.

Por Keti Sharif

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• 31-oct-2006
Como ser una bailarina profesional (I Parte)

¿Qué implica ser una bailarina profesional?

Muchas alumnas de Danza del Vientre sueñan con algún día llegar a ser Bailarinas Profesionales. Esto es, hacer de la Danza del Vientre la única actividad y fuente de ingresos, o por lo menos la principal. Ser una Bellydancer de tiempo completo. ¡Algunas ya han empezado! Han tomado clases, sienten que su técnica es buena y que bailan bien y comienzan a dar clases en escuelas de baile o gimnasios y también bailan en eventos como matrimonios y cumpleaños.

Pero, ¿es esto suficiente? ¿Qué se necesita para llegar a ser realmente una bailarina profesional? ¿Cuánto estudio? ¿Qué tipo de conocimientos? ¿Dominio de qué tipo de técnicas?

1. Cultura:

Como bellydancer debes dominar la cultura de los países de origen de la Danza del Vientre y también del resto de las Danzas Árabes. Es imprescindible empaparse de la cultura árabe, su música, costumbres, folclor, países que componen el Medio Oriente y ojalá su idioma o un poco de éste. Lulú Sabongi, destacada Bailarina y profesora de Danza Árabe dice en su sitio web: “Empápate de la cultura árabe y aprende lo que más puedas sobre su música, costumbres, religiones y arte. Mientras más informada estés, más respeto ganarás. Cualquier persona, en cualquier parte del mundo, le dará la bienvenida a aquel que respete y admire su cultura. Este conocimiento también será muy útil a la hora de relacionarte con las colonias árabes y las personas que la conforman, sobre todo cuando veas reacciones no muy positivas sobre tu profesión”.

Tania Wolfenson cree que es imprescindible investigar más sobre las culturas en donde nace la danza del vientre ya que esto nos ayuda a respetarla y entenderla mucho más. Si se conoce y comprende a la gente y las causas de su gestación, nos enriquecerá como bailarinas y profesoras. Esto también, continúa Tania, sirve para defender nuestra danza frente a la ignorancia y a su vez educar a la gente sobre ella. Tania dice que si una bailarina quiere llegar a ser profesional, debe ser una especie de “investigadora”, siempre estudiando, profundizando, no sólo sobre las danzas árabes sino también sobre otras disciplinas de danza que nos ayuden a mejorar como personas, bailarinas y eventualmente como profesoras. Danahe Zablah se preocupa siempre de estar viajando al Medio Oriente, pero está conciente de que no todos pueden por el momento, por lo que ella anima a acercarse a la cultura árabe a través de tomar clases de idioma, percusión, comida, etc, además de las clases de danza.

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• 28-oct-2006
Bienvenidas

Bienvenidas a mi blog.

Este es un espacio para que podamos compartir  a cerca de lo que nos une. Las danzas del medio oriente.

Espero que lo pasemos muy bien y queestemos siempre en contacto.

Muchos cariños para todas ustedes....

No se olviden de escribirme a mi mail

levana_inci@hotmail.com

prometo responder...

Cariños

Levana_Inçi

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• 28-oct-2006
Ecos del Medio Oriente

Quisiera enviar un saludo muy especial a la Profesora Marcela Lazo, Sambra y a Karen Venegas directora de Najlah en Concepcion por haber realizado su seminario y show de Ecos del Medio Oriente, realizado en la ciudad de Concepcion, los días 21 y 22 de Octubre, donde aprendimos danza Gypsie con Paola Jara, Técnicas Puras con Marcia Gomez, Administradora del web http://www.ladanzadelvientre.cl; y Elementos con Marcela Lazo, Sambra.

Un saludo muy especial para ellas y gracias por la oportunidad de conocer algo mas de lo que nos apasiona a todas las que asistimos a los cursos.
Además, felicitaciones por el show realizado en el Espacio Cero del Mall Plaza del Trébol, el día 21 de Ocutbre. Aunque alcancé a ver el ensayo solamente, escuche muy buenos comentarios del espectaculo.

Muchos cariños desde la ciudad de Puerto Montt.

Pamela J.F.

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